Posts tagged ‘artistes contemporains’

20/11/2022

D’après Georg Baselitz

Peinture abstraite inspirée des »Jeunes filles d’Olmo» de Georg Baselitz . Dimensions 73 x 92 cm, toile sur châssis réalisée en 1994 .

Un précédent article sur cette painture a été publié le 12/05/2014 : https://walterpascoli.wordpress.com/2014/05/12/a-propos-de-georg-baselitz/

25/12/2021

Georg Baselitz au Centre Pompidou

Une exposition rétrospective des oeuvres de Georg Baselitz a lieu actuellement au Centre Pompidou, jusqu’au 7 mars 2022 . Des oeuvres de différentes périodes de la vie de l’artiste y sont présentées …

A visiter, 46 rue Beaubourg 75004 Paris .

Ci-dessous, Le Mangeur d’oranges ( Orangenesser II ), 1981 .

 

28/07/2021

Peinture (relativement) récente

Peinture sur papier réalisée récemment sur un fond ancien datant de 2019 . Dimensions 17 x 23 cm .

31/05/2019

News from Ibonoco : « L’Evangile selon l’Homme ».

Sculptures de Jim Dine, artiste américain .

via Blasphème

Au commencement était l’Art
Et l’Art était avec l’Homme
Et l’Art était l’Homme.
IL était au commencement avec l’Homme.
Tout fut par Lui
Et sans Lui rien ne fut
Ce qui fut en Lui était le génie.
Et le génie était la lumière de sa vie
Et la lumière luit sur nos pauvres têtes
Et nos pauvres têtes ne l’ont pas saisie.

Mais avant ? Il n’y avait pas d’avant !
Puis, il y eut un jour, un lendemain
Et un surlendemain.
Et par délicatesse, Il nous donna un refrain
Car le sens profond des mots fut par Lui…

Il y eut une nuit et encore une autre
Puis une autre…
Et par délicatesse, Il nous donna une chanson
Et la chanson prit vie car Il était la poésie.
La poésie fut par Lui car Il était l’Homme.
L’Homme était sensible
Sans sa sensibilité rien ne fut.

Il fut un temps où l’Homme se posa des questions.
Et par amour de son prochain Il nous donna la provocation.
Sans la provocation rien ne fut plus possible
Car la provocation était pour Lui l’aide à la réflexion.

Mais en des temps de troubles, l’Homme fut renié.
Mais ce qui fut en lui était le génie
Et le génie continuait de rayonner sur nous
Et nous fûmes atteints par l’éclat de ses rayons.

1991 . John Ibonoco .

11/09/2018

Andy Warhol a dit :

Citation :

 » Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n’ont pas besoin , mais – pour une raison quelconque – il pense que ce serait une bonne idée de les leur apporter « .

 » An artist is someone who produces things that people do not need to have , but that he – for some reason – thinks it would be a good idea to give them to them . »

Étiquettes :
17/04/2018

Les fleurs de Cy Twombly

Une peinture de Cy Twombly que j’apprécie particulièrement, pour le sujet et les couleurs employées, ainsi que pour les inscriptions sur la droite du panneau qui semblent avoir été posées là pour apporter des explications sur cette peinture . Comme si tout n’était pas vraiment visible ou pas entièrement compréhensible …

 » The Rose « , 2008 .

16/10/2017

Peinture, Abstraction

Il y a une dizaine d’années j’ai réalisé plusieurs peintures sur bois de petites dimensions dont en voici une ci-dessous . Celle-ci mesure 25 x 25 cm environ :

Les peintres primitifs ont utilisé ce type de support avant l’apparition de la toile tendue sur châssis . J’ai voulu en faire l’essai également …

04/09/2017

Antonio SAURA  » Le chien de Goya « 

Article publié une première fois en août 2015 .

» Le chien de Goya » est un tableau que j’apprécie beaucoup dans l’oeuvre d’ Antonio SAURA , peintre espagnol décédé en 1998 . Dans ses peintures les couleurs sont généralement sombres et la manière de représenter les formes humaines ou animales est tout à fait particulière …

Sur cette peinture , un chien . Recroquevillé certainement , au squelette presque apparent , encore vivant ou pas loin de la mort d’après les couleurs employées . C’est cette vision sombre de SAURA que l’on retrouve dans presque toutes ses peintures …

le chien de Goya

20/11/2016

Artistes contemporains à suivre …

Voici une liste d’artistes contemporains dont les travaux me paraissent particulièrement intéressants, indépendamment de leurs tendances artistiques ou de leur reconnaissance sur le marché de l’art .

Ai Weiwei , artiste chinois

Cy Twombly , peintre américain

Robert Rauschenberg , américain , Art Pop

Frank Stella , peintre américain , Minimaliste

Jake and Dinos Chapman , artistes britanniques

Anselm Kiefer , peintre et sculpteur allemand

Maurizio Cattelan , artiste italien

Peter Blake , artiste britanique

Georg Baselitz , peintre et sculpteur allemand

Daniel Firman , artiste français

Hervé Di Rosa , artiste français . Richard Di Rosa , artiste français . Andres Serrano , photographe américain . Xenia Hausnerhttp://www.xeniahausner.com/painting/ ) artiste autrichienne . Lucy White ( http://lucywhite.com/ ) artiste américaine . Bruce Nauman , artiste américain . Dan Flavin , artiste minimaliste américain . Sean Scully , peintre américain . Alfred Leslie , peintre américain . Duane Hanson , sculpteur américain . Hermann Nitsch , artiste autrichien . Jim Dine , artiste américain . David Lynch , peintre et cinéaste américain .

Cette liste sera complétée et modifiée au fil des jours …

maur  peter-blake  anselm-kiefer  cy-twombly  Ai-Weiwei          

Art contemporain . Art actuel .
19/06/2016

Georg Baselitz

 » Orangenesser (II) « 

Mangeur d’orange (2e version)  est une peinture de Georg Baselitz que j’apprécie particulièrement . Le motif est renversé, comme dans la plupart de ses tableaux depuis 1969, date à laquelle il a peint  » La forêt à l’envers « .  

Depuis mes débuts en peinture Baselitz est le peintre qui m’a le plus impressionné par son travail et duquel j’ai peut-être tiré le plus d’enseignements …

ORANGENESSER II

26/09/2015

Antonio SAURA :  » Autoportrait « 

Entre figuration et abstraction …

Antonio Saura Autoportrait

25/09/2015

Antonio SAURA : « Autoportrait »

Une peinture à l’huile sur toile très représentative de la manière de peindre de SAURA, toujours entre figuration, abstraction et imaginaire …

Antonio SAURA Autoportrait

31/10/2014

Visite au Centre Pompidou …

Hier, petite visite au Centre Pompidou de Paris ( Beaubourg ) pour voir la nouvelle exposition permanente, qui ne m’a pas vraiment convaincu à part quelques photos et quelques installations … Mais peut-être qu’une deuxième visite de cette expo est nécessaire . Tout a changé à Beaubourg, sauf  le container carrelé de Jean-Pierre RAYNAUD et l’une ou l’autre oeuvre . Il y a bien moins de peintures, moins de couleurs, mais l’art n’est pas que couleurs évidemment … Quelques nouvelles installations, de nouvelles vidéos, photos et maquettes d’immeubles m’ont laissé penser que l’art devient de plus en plus conceptuel, ou en tous cas que cette direction est prise par le musée au moins pour deux ans . Je m’attendais donc à mieux, mais c’est une question de point de vue, évidemment …

Sur le mur à l’entrée de l’expo permanente se trouve  cet accrochage de Pascale-Marthine TAYOU, artiste camerounais : des enseignes lumineuses clignotantes qui indiquent en toutes les langues que la galerie est ouverte . J’ai vraiment apprécié cette oeuvre, certaines enseignes sont fixes, d’autres sont déroulantes et les mots défilent en toutes les langues et en différentes couleurs . J’ai trouvé l’idée très intéressante et je dois dire que c’est l’élément qui m’a le plus marqué de cette visite …

Dans l’attente d’un retour à Beaubourg, voici la meilleure prise de vue de cette installation …

image (2)

09/10/2014

 » Karla « , une femme de Dresde …

 » Karla  » est une sculpture de Georg Baselitz réalisée en 1990 et représentant une femme de Dresde . Comme la plupart de ses sculptures elle a été taillée à la tronçonneuse, ou au ciseau à bois, puis a été peinte en jaune certainement pour lui donner un peu de vie …

Mais qui est cette  » femme de Dresde  » qui a inspiré Baselitz ?  Baselitz ne s’est pas vraiment expliqué sur cette question . Cette femme aurait été croisée dans la ville de Dresde par Baselitz . Est-ce une amie proche ou au contraire simplement une inconnue aperçue dans la rue … ? Nous ne le saurons pas . Dommage …

Georg-Baselitz-123(1)

Sur cet article je saisis l’occasion pour dire que  mes commentaires sur les oeuvres d’artistes contemporains que je publie sont uniquement des avis personnels, et non pas le fruit d’une recherche documentaire approfondie dans le but de connaître les motivations exactes de l’artiste . En effet, je préfère rester à ma place d’observateur et exprimer mon ressenti, mes interprétations, mes questions et tout ce que l’oeuvre m’inspire sur le moment, comme le fait toute personne devant une oeuvre d’art …

29/09/2014

Antonio SAURA :  » le chien de Goya « 

Lorsque j’ai découvert ce peintre il y a quelques années j’ai été surpris par sa manière si particulière de peindre . A première vue je pensais qu’il s’agissait de peinture abstraite . Les coups de pinceaux, les couleurs assez sombres qui se superposent et se mélangent et l’atmosphère générale de ses toiles m’ont également surpris . Pourtant les titres de ses tableaux,  » autoportrait « ,  » Dora Maar revisada « ,  » le chien de Goya « , etc … laissaient supposer qu’il s’agissait de peinture figurative, mais au premier abord j’ai eu du mal à y croire . Ce n’est qu’après avoir observé longuement ses toiles que j’ai fini par reconnaître des formes humaines dans la plupart de ses peintures, surtout les portraits . Mais la peinture qui a le plus retenu mon attention et qui est peut-être la plus abstraite c’est celle qui est ci-dessous :  » le chien de Goya  » . A mon avis, il est bien difficile d’y reconnaître un animal …

antonio saura

14/09/2014

Artistes contemporains

Parallèlement à mon travail  j’ai fait le choix de présenter sur ce blog, sous l’étiquette  » Artistes contemporains « , certaines oeuvres d’artistes actuels qui me paraissent particulièrement intéressants, dans le but d’apporter un point de vue différent sur l’art et aussi simplement par envie de les montrer . Par exemple ces trois oeuvres de Maurizio CATTELAN, artiste italien que j’apprécie beaucoup pour sa désinvolture, sa provocation et sa créativité …

Cattelan4 - Copie

Cattelan5

07/09/2014

Cy TWOMBLY, peintures …

Un autre artiste que j’apprécie tout particulièrement et qui m’a inspiré pendant de nombreuses années . La légèreté de son trait de crayon et cette impression de liberté que donnent ses peintures m’ont vraiment impressionné et  influencé dans ma recherche personnelle …

Cy twombly3 - Copie

La liberté est au bout du pinceau …

art contemporain

06/08/2014

Jasper Johns  » la cible  » ( target )

Il existe plusieurs versions de ce tableau , toutes peintes à l’encaustique , et celle-ci surmontée de moulages en plâtre et de cubes en bois est celle qui me paraît la plus achevée de cette série .  Elle a été réalisée par Jasper Johns en 1955 .

Les motifs circulaires de la cible sont simples et pourtant toujours très attrayants , c’est pourquoi ils sont employés dans différentes oeuvres d’artistes contemporains .

Voir les  » Cibles  » de Jasper Johns sur google images : https://www.google.fr/search?q=jasper+Johns

Jasper Johns - la cible - target

 

Une autre très belle peinture de Jasper Johns,  » Zero to nine  » réalisée en 1959, ou comment créer une oeuvre d’art à partir d’un motif simple … C’est d’ailleurs une des particularités de la peinture de Johns, dans plusieurs de ses oeuvres les motifs sont simples et sont traités de manière simple, ce qui donne beaucoup de force à ses compositions …

 

Ci-dessous une peinture réalisée en 1955, « White flag », dimensions 199 x 307 cm .

14/07/2014

Robert RYMAN

Sur cette très belle peinture de Robert RYMAN  le blanc est largement utilisé, comme dans la plupart de ses oeuvres, mais pas uniquement . Contrairement à d’autres tableaux qui sont entièrement peints en blanc sur fond sombre, on peut voir sur cette image que des touches de bleu et de noir ont été déposées avant le passage des lignes circulaires blanches en épaisseur . Sa peinture est singulière, franche, minimaliste, avec une sorte de fascination pour le blanc qui est toujours mis en avant dans ses oeuvres, ce qui donne une impression de pureté … La première rencontre avec ses oeuvres est surprenante …

Il est à noter que les peintures comportant principalement de la couleur blanche sont difficiles à prendre en photo . Le rendu de la photo est nettement inférieur à celui d’une peinture diversement colorée . Car il y a un phénomène d’éblouissement …

Robert Ryman

13/07/2014

Robert RYMAN

Une peinture sur toile brute de Robert RYMAN, peintre américain . La couleur blanche est toujours largement présente dans ses oeuvres et parfois même exclusivement . Dans la peinture ci-dessous une place à été laissée à différentes couleurs ternes, dans le but d’obtenir un compromis avec le blanc afin qu’il ne soit pas dominant sur cette toile …

Ce qui est surprenant dans les oeuvres de Ryman c’est cette omniprésence, cette mise en avant, de la couleur blanche …

 

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