Art contemporain , peintures et dessins …
Bonjour ,
les commentaires et les notifications ne sont plus signalés sur mon blog depuis un certain temps , c’est pourquoi je veux prévenir mes lecteurs que certains commentaires m’échappent , ou bien parfois je les trouve avec quelques jours de retard .
Donc pas de panique si les réponses ne sont pas immédiates …
En vous remerciant de votre compréhension …
Walter PASCOLI
Bonjour ,
je viens de constater que les clics et les commentaires sur mes articles ne sont pas tous signalés , je ne peux donc pas les trouver . Par exemple aujourd’hui les statistiques m’indiquent 4 likes à cette heure-ci , mais 1 seul est identifié , les autres je ne sais pas sur quels articles ils se trouvent et je ne peux donc pas y répondre …
Il doit y avoir quelques retards chez wordpress …
Toutes mes excuses et bonne journée 🙂
Voici une liste d’artistes contemporains dont les travaux me paraissent très intéressants , indépendamment de leurs tendances artistiques ou de leur reconnaissance sur le marché de l’art …
Ai Weiwei , artiste chinois
Cy Twombly , peintre américain
Robert Rauschenberg , américain , Art Pop
Frank Stella , peintre américain , Minimaliste
Anselm Kiefer , peintre et sculpteur allemand
Maurizio Cattelan , artiste italien
Peter Blake , artiste britanique
Georg Baselitz , peintre et sculpteur allemand
Daniel Firman , artiste français
Hervé Di Rosa , artiste français . Andres Serrano , photographe américain . Xenia Hausner ( http://www.xeniahausner.com/painting/ ) artiste autrichienne . André Masson , peintre français , surréaliste . Lucy White ( http://lucywhite.com/ ) artiste américaine . Bruce Nauman , artiste américain . Dan Flavin , artiste minimaliste américain . Sean Scully , peintre américain .
Cette liste sera complétée et modifiée au fil des jours …
A une certaine période je me suis largement documenté sur des artistes américains comme Robert Rauschenberg , Jasper Johns et d’autres artistes Pop ainsi que sur des peintres minimalistes comme Frank Stella entre autres … J’étais très intéressé par le mouvement Pop et Minimaliste , les peintures et les oeuvres de ces artistes , mais je n’y trouvais pas matière à inspiration pour autant , car j’étais résolument décidé à trouver mon propre style et j’y travaillais constamment …
Pourtant , ces derniers temps en regardant les peintures et les photos que j’ai réalisées , leur aspect brut , les couleurs employées , et même la présentation générale de ce blog …. je m’aperçois que j’ai été malgré moi profondément imprégné de cette culture Pop et Minimaliste et que cela ressort dans tout mon travail . Finalement , tout ça me donne l’impression que cette quête illusoire d’un » style entièrement personnel » a tout simplement échoué …
Impressions ou réalité ? … je ne sais pas exactement ….
Dessin sur papier , sans titre , monté dans un cadre ancien …
Art contemporain , peintures …
Acheter de l’art directement à un artiste est une démarche plus simple et plus rapide que de passer par des intermédiaires , galeries ou sites de vente en ligne . Mais une question vient immédiatement à l’esprit : quelles garanties a-t-on en achetant directement chez un artiste ? Eh bien , exactement les mêmes que chez un intermédiaire quant à la qualité des oeuvres proposées , et les mêmes également au sujet de la livraison et du paiement car l’artiste vend en son propre nom et son intérêt est que tout se passe le mieux possible vis à vis de ses acheteurs . Cherchant moi-même à diffuser le plus largement possible mes oeuvres je vais assez souvent visiter des sites de vente dans le but de proposer mon travail et , en lisant certains commentaires , j’ai pu m’apercevoir qu’il existe bon nombre de problèmes liés à cette forme de vente par intermédiaires . Donc au fil du temps j’ai aquis la conviction qu’il vaut mieux pour un artiste d’en rester à la vente directe , en créant son propre site lui permettant de donner un aperçu global de son travail et en ayant un bon suivi de ses clients .
Evidemment , il y a les grandes galeries qui proposent des oeuvres d’artistes très connus qui ne vendent plus leur production eux-mêmes , mais ces galeries-là se positionnent sur un marché différent , tout comme les salles de ventes qui remettent sur le marché des oeuvres qui appartiennent à des collectionneurs …
Contrairement à mes débuts , mon travail ne se rattache plus aujourd’hui à aucun courant pictural en particulier ni à aucune autre forme d’art actuel , j’ai pris une direction plus personnelle depuis plusieurs années … Je tiens à marquer cette différence ou cette non-appartenance à un mouvement , car pour moi la recherche personnelle est préférable et plus fructueuse …
Je pratique à la fois la peinture et la photo , je réalise des photomontages , je peins des objets quelconques , j’ajoute des inscriptions , etc … je vais dans des directions différentes au fil de mon inspiration … Mon but est de créer librement sans m’enfermer dans un » système « , en essayant d’éviter les habitudes qui ont toujours tendance à s’installer … Ce n’est pas une quête absolue d’originalité , mais plutôt une tentative d’évitement des sentiers » balisés » dans lesquels on se sent bien en sécurité et bien à sa place et dans lesquels tout est bien ordonné … Je n’irais pas jusqu’à dire que je suis fâché avec tout ce qui est conventionnel … mais peut-être un peu quand même …
C’est pourquoi le qualificatif d’ « artiste » ne me convient pas non plus , et je ne me pose pas non plus les questions habituelles : » que veut dire cette peinture ? « , » qu’est-ce que c’est ? « , » quelle est cette tendance ? « , » quel est le sens de ce tableau ? » … etc …
Je préfère laisser libre cours à l’imagination et à l’interprétation …
Ci-dessous une peinture dimensions 24 x 32 cm , effectuée sur un papier jaunissant avec le temps …
Sans titre , évidemment …
On a déjà beaucoup écrit sur ce sujet , mais je me pose quand même une question : les notions d’ordre et de désordre sont-elles vraiment nécessaires en peinture ?
Le thème de cette peinture est la bataille navale de Lépante en Grèce , qui a eu lieu en 1571 . Que faut-il penser de cette oeuvre de Cy Twombly ? Ordre ou désordre dans la représentation de cette bataille historique ? A mon avis c’est assez difficile à dire …
C’est pourquoi je me demande quelle est cette nécéssité qui pousse certains à chercher de l’ordre ou du désordre dans l’art ou dans la peinture ? Et dans quel but ? ….
Cy Twombly , » Lepanto » .
Après deux années passées à faire principalement des photomontages et de la colorisation d’images j’ai décidé de me remettre à la peinture en priorité . En effet j’ai pratiquement délaissé les pinceaux ces deux dernières années , mis à part quelques peintures de petits formats , ce qui m’a donné l’impression d’avoir échangé tubes et pinceaux contre des logiciels de manipulation d’images . L’expérience a été intéressante , mais je crois que je me suis un peu écarté de mon chemin et c’est pourquoi je vais » revenir » à ma pratique de départ , la peinture …
Dorénavant je publierai principalement des dessins et des peintures et , de temps à autres uniquement , quelques photomontages …
Bonne lecture et bonnes visites …
… à certains moments , en périodes » creuses « , je me sers parfois d’oeuvres d’artistes que j’apprécie pour alimenter mon blog , ce qui me permet de présenter des travaux différents . Par exemple le néon ci-dessous …
Néon de Jean-Michel Alberola , 2011 .
491 et 495 sont deux articles sur lesquels je présente deux peintures réalisées dans les années 2000 et pour lesquelles le principe était de recouvrir avec du blanc deux toiles dont le fond était déjà peint . Contrairement aux titres classiques ces deux titres n’ont pas de rapport direct avec les peintures , ils correspondent simplement à leur ordre d’enregistrement …
Pendant les vacances d’été l’activité de ce blog sera réduite . Elle l’était dèjà un peu avant , me direz-vous , mais elle reprendra dès mon retour dans 1 semaine . Toutefois je resterai connecté pour suivre l’actualité et répondre aux commentaires … 🙂
Donc , bonnes vacances et à bientôt … 🙂
» Cercles blancs « , une peinture à l’huile récente …
» Au naturel » 1994
Cette oeuvre de Sarah LUCAS est très intéressante pour la simplicité des moyens employés , tout est dit avec quelques fruits et un seau qui symbolisent la différence des sexes et un matelas qui , lui , symbolise la rencontre … Cette oeuvre va directement à l’essentiel , sans artifices , naturellement , comme le suggère son titre …
A mon avis , et contrairement à ce que j’ai déjà pu lire dans certains articles , il ne faut pas s’arrêter au caractère vaguement érotique ou provocant de cette oeuvre … mais considérer plutôt la simplicité de la représentation …
« Migrant Mother » est le titre de cette photo prise par Dorothea Lange en 1936 en Californie pendant la grande dépression économique des Etats Unis . Ce portrait d’une mère avec ses trois enfants est saisissant , il montre bien le dénuement matériel dans lequel se trouvait une grande partie de la population de l’époque aux U.S.A. et on peut lire dans le regard de la mère son inquiétude concernant son avenir et celui de ses enfants …Une photo très émouvante qui amène une question : que sont devenus cette mère et ses trois enfants … ?
La lumière de ce cliché noir et blanc accentue l’expression d’angoisse de cette femme qui est visiblement dans l’attente de quelqu’un ou de quelque chose , les enfants détournent leur regard , ils sont tous les trois indifférents à la présence du photographe … Ont-ils encore de l’espoir … ?
Je reprends aujourd’hui cet article écrit une première fois le 25/03/2014 pour le compléter par quelques précisions sur mon approche de la peinture , suite à quelques questions qui m’ont été posées …
La peinture abstraite m’a toujours intéressé , dès le départ , pour la liberté d’expression qu’elle offre : pas de sujet , pas de motif à représenter , liberté de choix des couleurs et des formes et liberté d’ inspiration . Liberté d’interprétation également car chacun peut y voir ce qu’il veut , suivant son ressenti , son imagination et sa culture .
Pour moi la peinture abstraite n’est pas la représentation d’une chose virtuelle , » abstraite » ou imaginaire , mais une manière libre de dessiner et de peindre sans s’ appuyer sur un sujet défini ou représentant un objet réel , et en se laissant guider par l’inspiration du moment . C’ est donc la libre utilisation des couleurs et des formes , pour leur beauté ou pour ce qu’ elles peuvent évoquer , et c’ est une façon différente d’aborder la peinture , plus orientée vers l’ inspiration … Cette manière de peindre n’est pas plus facile qu’ une autre car au fil du temps l’inspiration » s’épuise » et il faut donc toujours la » creuser » davantage , si on ne veut pas faire un travail répétitif …
Voilà mon point de vue , c’est ma manière d’aborder la peinture , mais il y en a d’autres évidemment …
Une peinture réalisée sur toile en 1995 , format 60 x 60 cm
Hier , petite visite au Centre Pompidou de Paris ( Beaubourg ) pour voir la nouvelle exposition permanente , qui ne m’a pas vraiment convaincu à part quelques photos et quelques installations … mais peut-être qu’une deuxième visite de cette expo est nécessaire . Tout a changé sauf le container carrelé de Jean-Pierre RAYNAUD et l’une ou l’autre oeuvre . Il y a bien moins de peintures , moins de couleurs , mais l’art n’est pas que couleurs évidemment …. Quelques nouvelles installations , de nouvelles vidéos , photos et maquettes d’immeubles m’ont laissé penser que l’art devient de plus en plus conceptuel , ou en tous cas que cette direction est prise par le musée au moins pour deux ans . Je m’attendais donc à mieux , mais c’est une question de point de vue , évidemment …
Sur le mur à l’entrée de l’expo permanente se trouve cet accrochage de Pascale-Marthine TAYOU , artiste camerounais : des enseignes lumineuses clignotantes qui indiquent en toutes les langues que la galerie est ouverte . J’ai vraiment apprécié , certaines enseignes sont fixes , d’autres sont déroulantes et les mots défilent en toutes les langues et en différentes couleurs . J’ai trouvé l’idée très intéressante et je dois dire que c’est l’élément qui m’a le plus marqué de cette visite …
Dans l’attente d’une nouvelle visite , voici la meilleure prise de vue de cette installation …
Une très belle affiche pour cette rétrospective , au Grand Palais à Paris jusqu’au 2 février 2015 . Les couleurs de la photo sont superbes et l’impression d’être dans la ligne de mire est vraiment saisissante …
Une autre photo d’elle , toujours avec le fusil en mains …
Une photo de l’atelier de Georg Baselitz prise en 1989 sur laquelle on voit avec quelle facilité il peignait à cette époque , vu le nombre de tableaux effectués sur le même thème , et je crois que cette capacité à produire un grand nombre de toiles ou de sculptures est restée la même aujourd’hui . J’ai toujours été impressionné par les formats de ses tableaux , ici chaque toile mesure 130 x 130 cm environ , les couleurs sont très intéressantes également car ce sont principalement des pigments naturels à base de terres . J’apprécie particulièrement ces couleurs un peu ternes , car elles donnent de la profondeur au tableau et elles permettent la réalisation d’oeuvres de grands formats qui ne choquent pas par leur éclat . C’est du moins de cette manière que je perçois les couleurs à base de terres , ces pigments naturels utilisés par les peintres primitifs et qui rappellent par leur tonalité les débuts de la peinture … C’est ce qui fait également le charme des oeuvres de Baselitz , tout au moins celles de sa première période , car depuis une vingtaine d’années il a ajouté à sa palette des pigments plus modernes et plus vifs , ce qui n’enlève rien à l’intérêt de ses compositions , évidemment …
Artiste minimaliste , il est l’un de mes peintres contemporains préférés …
He is one of my favorite contemporary painters …
